這是2015年張馨予在戛納電影節上的東北碎花傳統服飾，雖然她的名氣并不太響，但這組服裝為其在戛納電影節上贏得了不少矚目，我們不禁思考，中國設計難道就是俗氣的撞色，夸張，大紅大綠嗎？
提到中國設計，大部分人想到的是中國元素，水墨，祥云，龍鳳花紋……，但是，單有這些元素就可以被稱為中國設計嗎？
設計，百度百科上有這樣一段定義：設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種方式表達出來的過程。
那么中國設計，設想的是什么？表達的又是什么呢？
我們先來看一幅癡迷中國文化的外國設計師的作品。
上圖是Christian Dior 1951年設計的雞尾酒會真絲禮服，禮服的黑白顏色和中國書法元素體現了部分中國感覺，可是，雖然如此，我們卻仍能感覺出它有西方設計的感覺，這是因為它符合西方的審美習慣，相對于東方的內斂，含蓄，注重內涵，西方設計則更多的外顯，張揚，直白，他們通常把所要表達的以直觀外在化的方式傳遞出來。
這件作品雖然表達的是中國的內容，但仍然是西方的表達方式，對中國設計師的設計，又有什么啟發作用呢？
我們再來看在2020年上海舉辦的中國設計展覽中具有代表性的作品。
其中上榜的作品“土樓公舍”是三位曾留學美國的中國設計師受世界文化遺產福建土樓設計靈感的啟發設計的作品。它體現了中國傳統建筑土樓的文化特色，表達了一種共享文化，每個居住者有自己的空間，但也能和外界共享公共空間，是一種溫馨的符合低收入群體的社區。
如果說土樓公社借鑒了福建土樓元素，同樣上榜的建筑大師張永和的吉首美術館，則借鑒了中國建設的構造，依山就水因地制宜原則，通常，鄉村建設，人們會拆掉舊的建筑，重建新的，但是這座建筑在原有的橋梁基礎上，建造了一座美術館，兩座橋，下面那座像廊橋一樣，上面那座用來展覽藝術品。既有美感，又有中國傳統建筑廊橋的感覺。
設計風格，更多的是基于設計師深厚的文化底蘊內含，進而影響設計師的審美，從而表達出中國特有的審美傾向的設計，便可以一定程度上稱為中國設計。
所以，我們可以看出，中國設計風格的形成過程，一定離不開中國的深厚文化，包括傳統歷史文化和現代的文化特征，才能融合成中國設計特有的美感。
下面我們看一些早期的中國風格融入現代設計理念的作品。
早期的服裝設計有著這種融合傾向，《中國設計》紀錄片里提到的郭培設計師，她的作品由現代服飾的張揚，個性美學，也具備東方的繁復元素，甚至用她自己的話說，是具備東方夢幻色彩的。但對于中國文化的內涵蘊含了幾分，并不能作太明確的界定。
我們再來看一組設計，是中國設計大師靳埭強的設計。
濃濃的中國水墨風格，又兼具現代設計的簡約，直觀，他所傳遞給我們的，是中國傳統水墨畫中，寫意，留白傳統美學，又兼具文人的儒雅和天人合一的感覺，是一種中國傳統文化中追求自然，樸素，與山水畫中淡泊的精神的反映。這是中國設計中早期的中國文化與現代設計風格的融合。
這一種類型的設計，更多的融合中國傳統元素，能明顯地看出中國傳統的風格，具有濃濃的中國風。
設計發展到今天，中國設計又有哪些突破呢？
動畫導演雷磊說過一句話：“我是吃米飯饅頭長大的，所以我的設計和吃面包長大的人肯定有所不同。”
他的作品中你既能看到新生代設計師受外國文化影響的抽象派風格，又能讀出80年代人，在他的生長環境中所經歷的中國特色。
這是中國設計發展的一個趨勢，在一味地模仿西方設計的過程中，融入自己的經歷，感悟等一些中國的內容，這些內容，也并非照搬中國傳統文化元素中的內容，而是與生活場景融合，賦予了新的精神和內涵。
我們再來看一組家裝設計，這是2020年廣州舉辦的第45屆中國家博會，首屆“設計之春”當代中國家具設計展。200位大師參加了展覽。
我們可以看到，在這些設計中，更多中國元素的融入，如圓洞門，扁舟，祥云，但我們可以看出，這些家裝，雖然融入了中國元素，卻并沒有脫離現代的居家生活，反而給生活平添一份格調。在現代的快速，簡約，時尚和東方的優雅，內斂，內含中，這些設計，漸漸找到了一種平衡。
設計一定不是脫離時代的，否則中國古代那么多大畫家，每個人的作品都可以是一幅絕佳的設計，但是，那不是現代中國的設計，對于現代中國來說，設計不可能避開西方文化，這在東西方文化交流的大背景下，是具有時代特征的必然性，但是中國設計，能否走出我們自己的文化自信和底蘊，我想，在這些大師身上不但能看到，就是在一線的設計師身上，也逐漸流露出來。
就拿中秋國慶的雙節海報來說，部分設計，就體現了東西方文明的交融，而非一味模仿西方。有中國文化的底蘊在。
在第一幅海報中，能找到《千里江山圖》的感覺，頗具有夢幻色彩，也兼具現代的時尚元素。
隨著中國的崛起，人民文化程度，受教育程度的不斷提高，中國人，越來越找到文化自信，相信中國設計，也會從漸漸有了自己的風格雛形，逐漸發展到能形成自己的烙印，走出一條屬于自己的路。
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